Bajo Hielo, Última Pasada

Bajo Hielo, Ensayo Lunes 29 de Junio

Bajo Hielo, Ensayo Viernes 26 de Junio

Jens Lekman en Industria Cultural

The Arcade Fire y Kaiser Chiefs le daban la bienvenida a los congelados asistentes del concierto de Jens Lekman en el Galpón Lateral de la Indutria Cultural. Chiquitito y con gradería, este galpón escondido mostraba un escenario disfrazado de hogera para engañar al frío que no quería quedarse fuera del evento. La gente llegaba de a poco mientras se difundía el rumor de que Javiera Mena no teleonaría al sueco radicado en Australia. Idea bastante probable dado el retraso que llevaba el show hasta ese momento.

Pasadas las 10.45 un tipo que debe haber sido de la producción anunció dos cosas: 1) Un lamentable pero oportuno accidente de transito nos había librado del teloneo de Javiera Mena, quien estaba bien pero con reposo absoluto por dos días. 2) La fiesta (¿qué fiesta?) se trasladaba al segundo piso de una casa en Santos Dumont. Después de eso dió paso a Jens y su amigo prendido y bailarín de los sampleos, que fueron recibidos con aplausos correctos pero distantes a pesar de lo íntima de la puesta en escena.

Tímido y carismático, Lekman dedicó el concierto a la accidentada y ausente Javiera Mena y para cautivarnos a los presentes recurrió a su usual storytelling. Casi como a modo de introducción, antes de algunas canciones nos contaba qué pasó cuando las escribía, o en qué momento de su vida estaba cuando pasó tal o cual anécdota inspiradora de la siguiente canción. Todo esto enmarcado por una escenografía naïv y acogedora, versión espacial de las canciones de Lekman, ideal para cobijar este concierto.

En su afán narrativo, incluso subió a uno de sus amigos para traducir la historia antes A Postcard to Nina. El problema es que el amigo traducía un poquito no más. Afortunadamente la historia se entendía igual y sólo significó un paréntesis inusual pero agradable que el público recibió con la misma actitud anestésica con la que recibió los múltiples 'wanna dance Santiago!'.

Tal vez fue por el frío (el estacional o el endémico de la personalidad santiagina, who knows) pero a pesar de todas las ganas que puso Jens Lenkman, los coros, los silbidos y las palmas estuvieron bien flojos. Así y todo, Jens y su amigo Jarvis-Cocker-style-dancer volvieron a regalarnos más canciones.

Finalmente, Lens se quedó solo con su guitarra para cerrar el concierto e invitarnos a la fiestecilla en Santos Dumont, en donde iba a poder conversar con nosotros y sacarse fotos y pedirnos consejos para disfrutar de los días que se va a quedar en Santiago.

Valdivia: la gesta inconclusa en Sala Finis Terrae

Pisoteando los prejuicios y los anticuerpos que una obra teatral sobre la historia de Chile podría llegar a generar, Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa de la Compañía Tryo Teatro Banda, sorprende gratamente a los espectadores que, venciendo a la ola polar que azota a la capital estos días, se atrevan a aventurarse junto al conquistador español en una hazana que, vista desde ahora, no puede ser más loca: abandonar el Virreinato del Perú para salir a buscar oro en las tierras del Reino de Chile.

Tres actores/músicos armados con una colección súper variopinta de instrumentos musicales que van desde el acordeón al guitarrón chileno, pasando por el bajo eléctrico y el charango, caracterizan a Pedro de Valdivia, Lautaro, Doña Inés de Suárez y a las tropas tanto chilenas como mapuches que se enfrentaron durante los primeros años de la invasión europea en territorio chileno.

La anécdota, a grandes rasgos, ya la conocemos: Valdivia no tenía nada que hacer en Perú porque el poder y las riquezas de la zona ya estaban repartidos. Así que un mal día, mirando hacia el sur, se le ocurre que él puede ser el capitán a cargo de la conquista de Chile, que ya había fallado una vez (Diego de Almagro) pero no tenía porqué fallar de nuevo. Si tiene éxito, a cambio del sacrificio se queda con parte del oro, con los terrenos y con los indígenas esclavos de la zona. Así que junta un grupo chiquito y bien pobre de españoles que botó la ola y se lanza a la conquista. Mientras más avanza hacia el sur, más ruda se pone la cosa porque los pueblos originarios no están dispuestos a someterse a este grupo de extranjeros. Ok, historia conocida. Entonces, ¿por qué ir a ver esta propuesta?

Primero: La historia no es así de fácil y lineal como la resumí en el párrafo anterior y Tryo Teatro tiene la genial idea de usar de hilo conductor las cartas que Valdivia le mandaba al Rey Carlos V para contarle los detalles su aventura en tierras chilenas. En torno a estos documentos, escritos desde el primer momento para pasar a la Historia (con H mayúscula porque es famosa e importante y sale en libros grandes y caros y se enseña en el colegio), giran las anécdotas de la vida cotidiana y las carencias materiales que deben enfrentar estos conquistadores, aspecto que enriquece enormemente el relato de los hechos y que se basa en la recolección del saber oral (menos pretencioso pero igual de importante que ese saber que anda impreso) que, usualmente, ha tendido a ser no considerado en la Historia.

Segundo: Los tres versátiles actores/músicos que mencioné hace un rato, logran rescatar la labor de los juglares y la riqueza tanto compositiva como corporal de la transmisión oral, logrando un ritmo ágil y entretenido que nunca abandona la combinación precisa de rigurosidad, humor y virtuosismo escénico.

Tercero: La obra tiene un punto de vista crítico que toma postura por los hechos que está narrando. No se parece en nada a esas historias de Chile que hablan de nuestros antepasados como si los hechos de la conquista hubiesen pasado en la luna, en una película extrajera o en una galaxia muy lejana. Aquí la historia no es una cosa muerta puesta detrás de un vidrio en un museo para ser visitado dos veces en la vida: una en básica y otra en media. No. Acá la historia es la base de lo que somos ahora y como tal es tratada.

A fin de cuentas, Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa es una excelente elección en el súper nutrido panorama teatral de este invierno. Un imperdible para todos aquellos que quieran disfrutar de una propuesta entretenida e inteligente que, además, tiene la gracia de rellenar ciertas lagunitas mentales que tienden a crecer en medio de la historia.

Datos Duros

Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa
Creación Colectiva Tryo Teatro Banda
Hasta el 5 de Julio
Teatro Universidad Finis Terrae :: Av. Pedro de Valdivia 1509, Providencia
Jueves y Viernes 21.00 horas :: Sábado y Domingo 19.00 horas
General 4.000 :: Estudiantes y Tercera Edad 2.500 :: Jueves Populares 2.000
Reservas: 4207288

JPMChase

Comida Alemana

Necesario, provocador e ineludible. Así resulta el montaje de Comida Alemana en Teatro La Memoria. Con una cuidada puesta en escena a cargo de Cristián Plana, el espectador asiste a una perturbadora cena cuyos platos principales son un desolador coro de jóvenes y una sopa inevitablemente nazi que llena sus bocas a cucharadas llenas.

Desbordante de elementos que buscan provocar al espectador para sacarlo del aletargamiento, el primer dispositivo a tomar en cuenta es la sala que acoge el montaje. Teatro La Memoria tiene una marcada línea curatorial que su director, Alfredo Castro, resume en la búsqueda de “un acto teatral que, llevado hasta las últimas consecuencias, sea capaz de influir críticamente la realidad y que permita la expansión y circulación de un imaginario común”. Un segundo punto recalcable es el polémico carácter del dramaturgo Thomas Bernhard.

En lo que él mismo llamaría su emigración literaria póstuma, Bernhard prohibió que sus obras se montaran o publicaran en Austria. Esta provocación final es el mejor ejemplo de la tensa relación que mantuvo durante su vida con el establishment del arte austriaco que lo trataba de Nestbeschmutzer o, en castizo, “el que ensucia su propio nido”. Muy crítico de su sociedad, sus obras suelen contener ataques al estado nacionalsocialista católico, a las instituciones y al constante afán de lograr una perfección inalcanzable capaz de guiar a los individuos a la aislación, la autodestrucción y la muerte.

Comida Alemana consigue tensar al espectador, provocarlo, irritarlo y cuestionarlo, logrando que la obra no se quede atrapada en las cuatro paredes de la sala y salga a la calle pegada a cada uno de los asistentes, rondando en sus ideas, inquietándolo con más preguntas que respuestas, exigiendo el continuo análisis y actualización que sólo las obras maestras obtienen.


Datos Duros

Comida Alemana
Puesta en Escena de Cristián Plana
Traducción de Amalia Kassai
Hasta el 27 de Junio
Teatro La Memoria :: Bellavista 0503
Jueves a Sábado 21.00 horas
General 4.000 :: Estudiantes y Tercera Edad 2.000 :: Jueves Populares 2.000
Reservas: 7323000 :: 7324586

Herederas

‘Las Troyanas’ de Eurípides es una de las tragedias griegas clásicas que más versiones contemporáneas ha inspirado. El original cuenta los eventos sucedidos durante el último día de la guerra de Troya, cuando todos los troyanos han muerto a manos de los griegos y las mujeres son sorteadas entre los vencedores o destinadas a sacrificios. Todo porque Melenao es incapaz de sobrellevar la huida de su esposa Helena con Paris.

Esta vez es Compañía Teatro Independiente Independiente quien presenta Herederas, una adaptación de la tragedia de Eurípides que pone en escenaa nueve mujeres, cuatro griegas, cuatro troyanas y la famosa Helena, quienes durante 75 minutos reflexionan sobre el rol que han desempeñado en un mundo que las estigmatiza como madres, esposas, amantes o esclavas y donde su valor está condicionado por su relación de uso con los hombres.
Malva Venegas es la directora de esta acertada propuesta que combina el clásico griego con Violeta Parra para dar como resultado una reflexión de profunda actualidad e inevitable ironía. Sólo hasta este Jueves 28 de Mayo en Teatro Facetas.

Datos Duros
HerederasCompañía Teatro Independiente Independiente
Teatro Facetas :: Vicuña Mackenna 602
Hasta el 28 de MayoMartes a Jueves 20.00 horasGeneral 3.000 :: Estudiantes y Tercera Edad 2.000
Reservas: 8 528 59 61

Bruma

A primera hora

Con la urgencia de lo necesario y un toque de Road Movie llega a la sala 2 de Lastarria 90 A primera hora, la última obra del dramaturgo y director Cristián Figueroa. Con una clara influencia televisiva, en la escenografía y la puesta en escena, esta propuesta teatral indaga en las grietas que deja ver la estructura de poder cuando se confunden lo público y lo privado, cuando se usan groseramente los privilegios y se tensa al extremo la caricatura política, dejando a la vista un disfraz deshilachado que, sin embargo y nadie se explica bien cómo ni porqué, sigue muy cómodo en un puesto que todos le hemos brindado.

La anécdota es sencilla: Vicente (un deslumbrante Víctor Montero) es un perdedor de lujo, fracasado y reprimido. Marta es la única hija del matrimonio conformado por un ministro de la nueva izquierda y una actriz de segunda. Una mañana, a primera hora, en el metro de Santiago, Marta y Víctor se encuentran, se conocen, conversan y deciden huir. Cuando nota la desaparición de su hija, el ilustre ministro mueve todas sus influencias para tratar de encontrarla, poniendo el caso en las eficientes, discretas y ambiciosas manos de la Agente Montero.

A estas alturas cabe decir que cualquier semejanza con la realidad es de exclusiva responsabilidad del dramaturgo. Una responsabilidad que se agradece mucho porque plantea lúcidamente un tema que no ha sabido ser tratado adecuadamente por nuestra clase política, capaz de reducir el tema de los privilegios sociales a una anécdota de piscina.

Gran acierto el de Cristián Figueroa, por su sintonía con los tiempos y por su habilidad para recordarnos en escena algo que sabemos muy bien desde antes de Alto Hospicio.


Datos Duros

A primera hora
Compañía de Teatro La Borja
Hasta el 31 de Mayo
Lastarria 90
Jueves a Sábado 21.50 horas. Domingo 18.00
General 4.000 :: Estudiantes 2.000 :: Jueves y Domingo 2.000
Reservas: aprimerahora2009@gmail.com

Sed – teleteatro del deseo

Sólo hasta el Domingo 3 de Mayo se presenta “Sed”, segundo montaje de la Compañía Teatro Sin Batería. De autoría dramatúrgica propia y con una propuesta temática y visual enmarcada en el ámbito de lo pop, “Sed” promete una hora de irónico análisis al mundo del espectáculo y del mercado de la imagen, centrándose en los procesos creativos y de casting de los medios de comunicación.

Fama, poder, veneración. Tres sustantivos que parecieran resumir los objetivos básicos de esta sociedad. Basta con repasar la publicidad (desde universidades que te invitan a “ganar la carrera”, hasta celulares que permiten tener acceso al control de toda la información) para notar que cierto exitismo cortoplacista es la tónica de este tiempo. La sed de éxito pareciera ser el motor que despierta al mundo por las mañanas. Una sed insaciable capaz de generar un círculo vicioso con tal de perpetuarse, aun a costa de quienes, por un rato, resulten ser sus aliados. En este contexto y para ahondar en estas temáticas, Teatro Sin Batería recurre a la experimentación en el ámbito que le es más propio, es decir, al entorno laboral que rodea al mundo de las tablas, la tele y las escuelas de actuación.

Así, “Sed” hereda la estrategia del colage narrativo y visual que caracteriza a los programas de TV dedicados a la TV: secciones cortas, autoconclusivas, fáciles de entender y digerir, entretenidas y, a primera vista, desechables. El gran acierto de esta obra es lograr que la acumulación de estas secciones contenga una incontenible crítica al sistema que sirvió de referente, delatando y poniendo en entredicho las estrategias de explotación del starsystem criollo, lleno de gente dispuesta a lo que sea con tal de obtener quince minutos de fama.

¿Qué pasa cuando tu celular se está quedando sin batería? Yo, personalmente, trato de decir lo más necesario, aquello que no puede quedar en el tintero, doy las coordenadas más precisas y evito irme por las ramas. Teatro Sin Batería, haciendo homenaje a su nombre, logra concentrar un discurso limpio de ripio, redundancias y lastres, para dejar sólo lo realmente importante: una crítica certera al más visible de los ámbitos de poder, usándolo de metáfora para hablar del modelo social reinante.

Una obra que no se pueden perder.

Datos Duros

Sed
Companía de Teatro Sin Batería
Hasta el 3 de Mayo
Lastarria 90
Jueves a Sábado 21.00 horas. Domingo 19.00
General 3.000 :: Estudiantes 2.000 :: Jueves populares 1.500
Reservas: 9.8205540
Contacto: sinbateria@gmail.com

Percápita

"Percapita" es el nombre del último trabajo de Cristián Marambio, junto a la compañía La Ruda Teatro. Este montaje, escrito y dirigido por Marambio, busca reflexionar con respecto al trabajo, al ámbito laboral y las asimetrías en la remuneración.

La acción transcurre de manera no lineal en una oficina cualquiera, con mandos medios angustiados por su supervivencia, secretarias uniformadas que buscan individualizarse a pesar de lo homogéneo de su vestir y una cúpula de poder invisible y omnipotente que se aprovecha de las anomalías de la estructura que los beneficia con las asimetrías en la distribución.

La anécdota principal es simple: un día cualquiera, una secretaria y un gerente de segunda categoría se quedan haciendo horas extra. Desafortunadamente llega un asaltante de pasamontaña, tatuajes y pistola y les exige la llave y la combinación de la caja fuerte. El gerente de segunda se niega a entregar la información porque lo suyo es defender con su vida el dinero de la empresa. La secretaria, que es más sensata, se opone a esto y trata de convencerlo para que colabore con el asaltante.

Todo lo anterior contado a saltos, con fundidos a negro y secuencias intercaladas relativas a la vida en la empresa, la dinámica entre los empleados de distintas categorías (casi como las castas hindúes), los abusos de poder, la falta de motivación en la vida, la docilización de los cuerpos y, sobre todo, el sueldo.

Es por eso que el título "Percapita" es el primer detalle de humor negro y triste ironía que que esperan al espectador en este montaje. Per capita, por cabeza, absurdo promedio ciego a la desviación estándar, a las diferencia que las jerarquías de clase y raza perpetúan en el ámbito laboral, dónde la meritocracía no es más que un concepto de márketing.

De paso, Marambio reflexiona sobre el medio actoral, con un segmento que no sé bien si calificar de cuña flurry o leit motiv: Un monólogo protagonizado por un egresado de teatro disfrazado de gato recién despedido de la agencia de animación de cumpleaños. Le cuenta al público sobre los actores de la tele y los de las tablas, sobre el fondart, sobre la vocación y el trabajo, mientras se hace cariño –muy onanísticamente- en su cola de gato.

Si bien el tema es contingente y el texto cuenta con diálogos bastante inteligentes, el resultado final es una puesta es escena con media hora de sobra y un poco de sabor a vainilla, sin ninguna actuación destacable y momentos de absurdo innecesario que, sin embargo, no le restan el mérito a la propuesta central del montaje. En un país donde los acuerdos contractuales prohíben hablar del monto del ingreso (a riesgo de ser causal de despido la violación de ese punto), se hace necesaria una obra que cuestione las asimetrías que dichas cláusulas buscan preservar.

Datos Duros

Desde el 16 de Abril al 30 de Mayo.

Jueves a Sábado 21.00 horas.

Reservas: 7779825.

Teatro Antonio Acevedo Hernández.

Ernesto Pinto Lagarrigue #180.

Página de La Ruda Teatro

Lira - a lo humano y lo divino

Compañía de Teatro La Borja presenta “Lira, cinco historias sobre poetas pobres”, una entretenida y sobrecogedora reflexión sobre el papel que ha jugado la poesía popular en la creación de la identidad nacional, tomándose las calles y fondas, sobreviviendo a duras penas al margen de la poesía culta, esa tan famosa que se ha adueñados de las aulas y los ministerios.

Con dramaturgia y dirección de Mauricio Moro, la obra juega al contrapunto, desplazándose entre la marginalidad y el compromiso de los poetas pobres, marginales, tullidos, semianalfabetos y borrachos, que quieren cantarle al pueblo lo que pasa en las calles, los crímenes, la violencia, los abusos y las injusticias, mientras los poetas cultos enfrentan bloqueos, se embriagan de bibliografía, organizan concursos, se los ganan y salen a las calles a analizar con mirada antiséptica la obra de sus colegas pobres.

Abiertamente irónica, “Lira” le recuerda al espectador la importancia velada del saber popular, ese que se viste de rimas para sacar del olvido a las historias anónimas que habitan en la ciudad no letrada, poniendo en el tapete, de paso, la eterna tensión entre quienes se otorgan el derecho de contar la historia y quienes realmente la viven.

El deber de la literatura es educar a la sociedad, dice una de las poetas cultas al comienzo de la obra. Lira le da una vuelta de tuerca a tan pretencioso propósito y se propone cuestionar cuál es la sociedad que busca formar la “literatura oficial” amparada bajo el poder de la academia, la prensa y cierto paternalismo conservador y limitante.

Una propuesta inteligente y necesaria sobre los discursos que forman el estribillo pegajoso y engañoso de la imagen país que se apronta a cumplir 200 años.

Datos Duros

Lira
Compañía de Teatro La Borja
Hasta el 31 de Mayo
Teatro Universidad Mayor :: Santo Domingo 711
Jueves a Sábado 21.00 horas. Domingo 20.00
General 5.000 :: Estudiantes 2.500 :: Convenios/Viernes populares 2.000
Reservas: 3281867