Sed – teleteatro del deseo

Sólo hasta el Domingo 3 de Mayo se presenta “Sed”, segundo montaje de la Compañía Teatro Sin Batería. De autoría dramatúrgica propia y con una propuesta temática y visual enmarcada en el ámbito de lo pop, “Sed” promete una hora de irónico análisis al mundo del espectáculo y del mercado de la imagen, centrándose en los procesos creativos y de casting de los medios de comunicación.

Fama, poder, veneración. Tres sustantivos que parecieran resumir los objetivos básicos de esta sociedad. Basta con repasar la publicidad (desde universidades que te invitan a “ganar la carrera”, hasta celulares que permiten tener acceso al control de toda la información) para notar que cierto exitismo cortoplacista es la tónica de este tiempo. La sed de éxito pareciera ser el motor que despierta al mundo por las mañanas. Una sed insaciable capaz de generar un círculo vicioso con tal de perpetuarse, aun a costa de quienes, por un rato, resulten ser sus aliados. En este contexto y para ahondar en estas temáticas, Teatro Sin Batería recurre a la experimentación en el ámbito que le es más propio, es decir, al entorno laboral que rodea al mundo de las tablas, la tele y las escuelas de actuación.

Así, “Sed” hereda la estrategia del colage narrativo y visual que caracteriza a los programas de TV dedicados a la TV: secciones cortas, autoconclusivas, fáciles de entender y digerir, entretenidas y, a primera vista, desechables. El gran acierto de esta obra es lograr que la acumulación de estas secciones contenga una incontenible crítica al sistema que sirvió de referente, delatando y poniendo en entredicho las estrategias de explotación del starsystem criollo, lleno de gente dispuesta a lo que sea con tal de obtener quince minutos de fama.

¿Qué pasa cuando tu celular se está quedando sin batería? Yo, personalmente, trato de decir lo más necesario, aquello que no puede quedar en el tintero, doy las coordenadas más precisas y evito irme por las ramas. Teatro Sin Batería, haciendo homenaje a su nombre, logra concentrar un discurso limpio de ripio, redundancias y lastres, para dejar sólo lo realmente importante: una crítica certera al más visible de los ámbitos de poder, usándolo de metáfora para hablar del modelo social reinante.

Una obra que no se pueden perder.

Datos Duros

Sed
Companía de Teatro Sin Batería
Hasta el 3 de Mayo
Lastarria 90
Jueves a Sábado 21.00 horas. Domingo 19.00
General 3.000 :: Estudiantes 2.000 :: Jueves populares 1.500
Reservas: 9.8205540
Contacto: sinbateria@gmail.com

Percápita

"Percapita" es el nombre del último trabajo de Cristián Marambio, junto a la compañía La Ruda Teatro. Este montaje, escrito y dirigido por Marambio, busca reflexionar con respecto al trabajo, al ámbito laboral y las asimetrías en la remuneración.

La acción transcurre de manera no lineal en una oficina cualquiera, con mandos medios angustiados por su supervivencia, secretarias uniformadas que buscan individualizarse a pesar de lo homogéneo de su vestir y una cúpula de poder invisible y omnipotente que se aprovecha de las anomalías de la estructura que los beneficia con las asimetrías en la distribución.

La anécdota principal es simple: un día cualquiera, una secretaria y un gerente de segunda categoría se quedan haciendo horas extra. Desafortunadamente llega un asaltante de pasamontaña, tatuajes y pistola y les exige la llave y la combinación de la caja fuerte. El gerente de segunda se niega a entregar la información porque lo suyo es defender con su vida el dinero de la empresa. La secretaria, que es más sensata, se opone a esto y trata de convencerlo para que colabore con el asaltante.

Todo lo anterior contado a saltos, con fundidos a negro y secuencias intercaladas relativas a la vida en la empresa, la dinámica entre los empleados de distintas categorías (casi como las castas hindúes), los abusos de poder, la falta de motivación en la vida, la docilización de los cuerpos y, sobre todo, el sueldo.

Es por eso que el título "Percapita" es el primer detalle de humor negro y triste ironía que que esperan al espectador en este montaje. Per capita, por cabeza, absurdo promedio ciego a la desviación estándar, a las diferencia que las jerarquías de clase y raza perpetúan en el ámbito laboral, dónde la meritocracía no es más que un concepto de márketing.

De paso, Marambio reflexiona sobre el medio actoral, con un segmento que no sé bien si calificar de cuña flurry o leit motiv: Un monólogo protagonizado por un egresado de teatro disfrazado de gato recién despedido de la agencia de animación de cumpleaños. Le cuenta al público sobre los actores de la tele y los de las tablas, sobre el fondart, sobre la vocación y el trabajo, mientras se hace cariño –muy onanísticamente- en su cola de gato.

Si bien el tema es contingente y el texto cuenta con diálogos bastante inteligentes, el resultado final es una puesta es escena con media hora de sobra y un poco de sabor a vainilla, sin ninguna actuación destacable y momentos de absurdo innecesario que, sin embargo, no le restan el mérito a la propuesta central del montaje. En un país donde los acuerdos contractuales prohíben hablar del monto del ingreso (a riesgo de ser causal de despido la violación de ese punto), se hace necesaria una obra que cuestione las asimetrías que dichas cláusulas buscan preservar.

Datos Duros

Desde el 16 de Abril al 30 de Mayo.

Jueves a Sábado 21.00 horas.

Reservas: 7779825.

Teatro Antonio Acevedo Hernández.

Ernesto Pinto Lagarrigue #180.

Página de La Ruda Teatro

Lira - a lo humano y lo divino

Compañía de Teatro La Borja presenta “Lira, cinco historias sobre poetas pobres”, una entretenida y sobrecogedora reflexión sobre el papel que ha jugado la poesía popular en la creación de la identidad nacional, tomándose las calles y fondas, sobreviviendo a duras penas al margen de la poesía culta, esa tan famosa que se ha adueñados de las aulas y los ministerios.

Con dramaturgia y dirección de Mauricio Moro, la obra juega al contrapunto, desplazándose entre la marginalidad y el compromiso de los poetas pobres, marginales, tullidos, semianalfabetos y borrachos, que quieren cantarle al pueblo lo que pasa en las calles, los crímenes, la violencia, los abusos y las injusticias, mientras los poetas cultos enfrentan bloqueos, se embriagan de bibliografía, organizan concursos, se los ganan y salen a las calles a analizar con mirada antiséptica la obra de sus colegas pobres.

Abiertamente irónica, “Lira” le recuerda al espectador la importancia velada del saber popular, ese que se viste de rimas para sacar del olvido a las historias anónimas que habitan en la ciudad no letrada, poniendo en el tapete, de paso, la eterna tensión entre quienes se otorgan el derecho de contar la historia y quienes realmente la viven.

El deber de la literatura es educar a la sociedad, dice una de las poetas cultas al comienzo de la obra. Lira le da una vuelta de tuerca a tan pretencioso propósito y se propone cuestionar cuál es la sociedad que busca formar la “literatura oficial” amparada bajo el poder de la academia, la prensa y cierto paternalismo conservador y limitante.

Una propuesta inteligente y necesaria sobre los discursos que forman el estribillo pegajoso y engañoso de la imagen país que se apronta a cumplir 200 años.

Datos Duros

Lira
Compañía de Teatro La Borja
Hasta el 31 de Mayo
Teatro Universidad Mayor :: Santo Domingo 711
Jueves a Sábado 21.00 horas. Domingo 20.00
General 5.000 :: Estudiantes 2.500 :: Convenios/Viernes populares 2.000
Reservas: 3281867